lunes, 22 de octubre de 2018

UN MONSTRUO VIENE A VERME – Patrick Ness (autor) Jim Kay (ilustrador)


Editorial: DEBOLSILLO 

Año: 2014

Páginas: 224

Precio: 14.95€

Géneros: Juvenil, Fantasía, Cáncer, Duelo, ¡De Película!

Nota:
9 / 10





Sinopsis:

00.07. Bum, bum. 

El monstruo aparece cada noche, exactamente siete minutos después de medianoche. Pero Conor no tiene miedo, porque no es el monstruo de sus pesadillas, el que cada noche, desde que su madre enfermó, le atormenta con el mismo sueño una y otra vez. 

Este monstruo es distinto. Este monstruo ha venido para contarle tres historias. Y no parará hasta que Conor le cuente la cuarta. Su historia. Su verdad. 



Reseña:

Ya sé que a estas alturas de la vida habrás leído miles de reseñas sobre este libro y/o sobre la película, ya que esta historia lleva algún tiempecito en las librerías. Pero en el Nido normalmente hacemos las cosas cuando nos apetece y no cuando toca. Y hoy me he levantado con ganas de hablarte sobre este libro, porque le tengo un cariño especial. 

Patrick Ness
Este libro es una bomba de emociones. Te aviso desde el principio: si eres muy sensible o estás pasando por un mal momento, este libro puede curarte o destrozarte, así que acércate con cuidado a él, porque es realmente intenso. 

Lo que más me ha gustado sin duda alguna han sido dos cosas: lo primero, la forma de escribir de Ness, ya que ha conseguido llegarme al corazón con el lenguaje más sencillo del mundo (aunque también te digo que a pesar de la sencillez, de éste libro he sacado más citas que de Cien años de soledad); y por otro, el personaje del monstruo, que me ha parecido realmente fascinante. Ness ha conseguido de una forma magistral “personificar” el miedo, siendo capaz de llegar así tanto a jóvenes como a adultos, y dándole a todo el libro un aire mágico que no te dejará parar de leer. 

Jim Kay
Por otro lado, la historia original pertenece a Siobhán Dowd (una escritora de novelas infantiles que por desgracia no pudo acabar el libro ya que perdió la batalla contra el cáncer), por lo que el trabajo de Patrick en este caso me parece bastante difícil. Ha tomado el relevo de otro escritor y lejos de caer en la imitación, ha conseguido fraguar la idea con su propio estilo. 

También me ha gustado mucho la forma en que ha tratado el duelo; es un tema complicado y sobre el que no hay demasiado consenso, y en esta novela se han aunado las distintas fases de una forma metafórica pero certera. Y además las tres historias del monstruo molan mogollón. 


Volviéndome más superficial, tengo que hablaros de las dos ediciones que han sacado (la que tiene la portada de la peli no la cuento). La primera, de la editorial Nube de Tinta, fue sacada antes de pensar que iba a pegar el petardazo, y era un libro de tapa blanda con solapas, y con una ilustración característica del género juvenil. Algo normalito, vaya. Pero la segunda, la guay, es la que poco después sacó DEBOLSILLO, que al margen de la ironía es una edición de tapa dura, con sobrecubierta y unas ilustraciones que flipas. Y sobre las ilustraciones, sólo puedo decir que Jim Kay ha sabido sacar la parte más oscura de la novela, y ha creado unas imágenes que acompañan perfectamente a la historia. Y lo mejor es que no hay diferencia de precio, ¡sino que ambas ediciones cuestan lo mismo! Mola cuando a veces las editoriales tienen estos puntazos 😊 

Y, por último, un pequeño apunte sobre la peli: Bayona lo ha clavado. Esta película no es que sea fiel al libro, es que casi ha cogido el libro y lo ha convertido página a página en guión de cine; te lo juro, no he visto nunca una peli tan calcada ¡hasta las frases son textuales! Y el monstruo para mi gusto está bastante bien conseguido, que al final era lo más difícil. Está muy chula, así que te recomiendo que si no la has visto, te hagas con ella para una lluviosa tarde de invierno. 

En resumen; es una novela que te emocionará y que leerás del tirón sin enterarte, con frases que te llegarán directas al corazón y que te hará darle una segunda pensada a la vida. Recomendado al cien por cien.

miércoles, 17 de octubre de 2018

AQUAMARINE – Vera Parkhutik


Editorial: Minotauro 

Año: 2009

Páginas: 352

Precio: 10-15€ (posiblemente descatalogado)

Géneros: Fantasía, Fantasía alternativa, Intriga, Ciencia Ficción

Nota:
9 / 10





Sinopsis:

El orchestrón es un instrumento musical capaz de provocar, de forma directa y con precisión, diferentes emociones en el público, y Gabriel Cherny es, de todo el mundo, quien mejor lo domina. Si Cherny siente nostalgia, tú sientes nostalgia; si se siente enamorado, notarás las mariposas en tu estómago; si está deprimido, no serás capaz de levantarte de tu asiento. Ése es el poder que el orchestrón evoca en manos expertas, y las de Gabriel saben muy bien qué hacer. 

Pero un pasado oscuro envuelve al artista, y será el periodista Cody Well quien se adentre en los secretos de la empresa Emociones Líquidas para investigar hasta qué punto es capaz la música de manipular la mente del ser humano. 



Reseña:

A este libro le tengo especial cariño, ya que fue un diamante encontrado entre montones de arena. Forma parte de mi colección de “libros-raros-que-no-han-pegado-el-petardazo-no-entiendo-por-qué-si-son-la-hostia” y, como te puedes imaginar, me encanta. 

Tenemos entre manos una curiosa mezcla de géneros, el de la ciencia ficción futurista con la intriga más clásica de detective en busca de respuestas. Y aunque suene un poco raro así a priori, te aseguro que a Parkhutik le ha salido muy muy bien. 

Vera Parkhutik
Empezaré por lo más “flojo” y dejaré el plato fuerte para el final. 

Los personajes están bien construidos, aunque sí que es cierto que no se salen mucho del tiesto, pero aunque tiran más hacia el estereotipo que hacia la originalidad, el cliché a veces funciona, y en esta novela no se necesita más. Con Weil como detective aficionado, Cherny como artista atormentado y Fally como la dama en apuros (figura obligatoria en este tipo de tramas) Vera consigue crear un mapa suficientemente decente como para desarrollar la historia sin que quede forzado, apoyándose en un ritmo ágil y trepidante, muy típico también de las novelas de misterio y no tan fácil de conseguir con éxito. 

Te preguntarás cuál es el punto fuerte. Si no es la trama, ni los personajes (ni mucho menos la portada, vamos a ser sinceros), ¿qué tiene este libro que lo hace especial? 


La idea. 

¿Hasta qué punto es capaz un sonido de alterar nuestra percepción de la realidad, de manipular nuestra mente? ¿Puede la música llegar a provocar un trastorno mental? ¿Puede alguien llegar a suicidarse por haber escuchado una melodía? 

Qué. Pedazo. De. Idea. 

A todos nos afecta la música. Es algo contra lo que además no podemos luchar, algo de lo que no podemos huir (podemos cerrar los ojos, pero no los oídos). Y el efecto puede ser positivo o negativo. ¿Cuántas veces has estado de bajón y al poner una canción te has ido sintiendo mejor? ¿Y cuántas has estado fenomenal hasta que has escuchado una canción que te ha puesto melancólico en un santiamén? Esto es sólo una pequeña muestra de lo que la música es capaz de hacer a las emociones humanas, y Parkhutik ha sabido explotar esta idea llevándola a los límites. Porque vivimos en una sociedad que nos bombardea visualmente, pero ¿qué ocurriría si se diesen cuenta de que también pueden hacerlo auditivamente, y sin que nos demos cuenta de la manipulación? 

No sé, la idea me ha parecido brutal. Sin asomarse a un futuro avanzadísimo tecnológicamente para dar peso al argumento, como es lo habitual en la ciencia ficción, la autora nos presenta un futuro medianamente cercano y semejante a nuestro presente, pero con un concepto que de tan sencillo, asusta. Sobre todo teniendo en cuenta que experimentos relacionados con el sonido y las conexiones neuronales que puede provocar ya están siendo puestos en marcha (si tienes curiosidad googlea I-Doser). 

En fin, no me explayo más. Es un libro que te recomiendo sin duda alguna, aunque como suele pasar al tratarse de una novela que ha pasado desapercibida para la masa, sea pelín difícil de conseguir.

lunes, 8 de octubre de 2018

NO SOY EL PRIMERO NI EL ÚLTIMO QUE SALTA DESDE UN SÉPTIMO PISO – Manuel del Barrio Donaire.


Editorial: Desvelo Ediciones 

Año: 2018

Páginas: 176

Precio: 18€

Géneros: Contemporánea, Prosa Poética, Narrativa alternativa.

Nota:
7 / 10





Sinopsis:

Manuel es un intenso, obsesivo e hipocondríaco escritor que sueña con llegar lejos gracias a su pluma, pero sus problemas diarios le impiden vivir la vida plena que, se supone, todo escritor debe llevar. Movido a ratos por la inercia social, y a ratos por el estado de su dermatitis, su vida va dando bandazos entre los estados de euforia postcoital y depresión por nuevos eccemas, mientras discute con su psiquiatra si todo tiempo pasado fue mejor (o no). 

Un libro en el que el autor muestra sin miedo todos sus temores, y en el que conoceremos a un hombre que no sabe si teme más a la muerte que a la vida. 



Reseña:

Este libro no es una novela. 

Este libro es una compilación de notas, apuntes, miedos, dudas, certezas y desvaríos de su autor. No tiene estructura, no tiene trama, no tiene hilo. Este libro es una obra de arte abstracto, es La Fuente de Duchamp, y produce exactamente el mismo efecto; o te encanta, te llega, te absorbe, o piensas que es algo que jamás debería haber visto la luz. 

Manuel del Barrio Donaire.
No había leído nada de Manuel antes. No soy muy aficionada a la poesía, y menos a la poesía actual, por lo que no habíamos tenido ocasión de conocernos. Pero algo me llamó la atención de este libro cuando lo vi, y cuando leí la contraportada (protagonista obsesivo, hipocondríaco y con tendencia a la depresión) decidí que ese día Del Barrio se venía conmigo a casa. Y así fue como comenzó nuestra relación, que duró apenas una semana. 

Se trata de un libro corto, pero tiene que entrarte. No es una lectura fácil, ya que el estilo de Manuel es caótico, discordante, aleatorio, punzante. Su obsesión por la salud de su cuerpo, sobre todo con ciertas partes, se convierte en la temática general de texto, como un fondo de color gris en el que incluye pinceladas sueltas de recuerdos, pensamientos y dudas existenciales. Tiene partes en las que de pronto se vuelve crudo, basto, e incluso desagradable, pero llama a las cosas por su nombre y no se detiene en delicadezas ni sutilezas. Al mismo tiempo, alterna estos momentos con eternas enumeraciones de objetos sin sentido, o con tiernos recuerdos de su infancia, mientras revive un diálogo que tuvo el otro día con su psiquiatra. 

De eso trata No soy el primero ni el último que salta desde un séptimo piso. Es una apertura, un abrirse en canal, un desnudarse ante la audiencia. Es pura y llanamente el autor hecho palabras, sin tapujos, sin vergüenza. 

¿Me ha gustado? No lo tengo claro. Como libro, no creo que hay sido de lo mejor que he leído. Como persona, Manuel me cae bastante bien. La cuestión es, siendo el libro Manuel y Manuel el libro ¿Cómo responder a si me ha gustado o no? Dejo la pregunta abierta ante la imposibilidad de aclararme yo misma. 

Antes de que lo compres o no, te recomiendo lo siguiente: cuando estés en la librería, y tengas el libro en la mano, apártate un poco, busca un rinconcito donde puedas estar dos minutos tranquilo, y lee las dos primeras páginas. Si lo que has leído te ha gustado, llévatelo sin dudar; si no, devuélvelo a la estantería, ya que el resto del libro va a ser igual. Y como ya he dicho, Manuel o te entra o no te entra.