UN MONSTRUO VIENE A VERME – Patrick Ness (autor) Jim Kay (ilustrador)

Editorial: DEBOLSILLO 

Año: 2014

Páginas: 224

Precio: 14.95€

Géneros: Juvenil, Fantasía, Cáncer, Duelo, ¡De Película!

Nota: 9 / 10





Sinopsis:

00.07. Bum, bum. 

El monstruo aparece cada noche, exactamente siete minutos después de medianoche. Pero Conor no tiene miedo, porque no es el monstruo de sus pesadillas, el que cada noche, desde que su madre enfermó, le atormenta con el mismo sueño una y otra vez. 

Este monstruo es distinto. Este monstruo ha venido para contarle tres historias. Y no parará hasta que Conor le cuente la cuarta. Su historia. Su verdad. 

Reseña:

Ya sé que a estas alturas de la vida habrás leído miles de reseñas sobre este libro y/o sobre la película, ya que esta historia lleva algún tiempecito en las librerías. Pero en el Nido normalmente hacemos las cosas cuando nos apetece y no cuando toca. Y hoy me he levantado con ganas de hablarte sobre este libro, porque le tengo un cariño especial. 

Patrick Ness

Este libro es una bomba de emociones. Te aviso desde el principio: si eres muy sensible o estás pasando por un mal momento, este libro puede curarte o destrozarte, así que acércate con cuidado a él, porque es realmente intenso. 

Lo que más me ha gustado sin duda alguna han sido dos cosas: lo primero, la forma de escribir de Ness, ya que ha conseguido llegarme al corazón con el lenguaje más sencillo del mundo (aunque también te digo que a pesar de la sencillez, de éste libro he sacado más citas que de Cien años de soledad); y por otro, el personaje del monstruo, que me ha parecido realmente fascinante. Ness ha conseguido de una forma magistral “personificar” el miedo, siendo capaz de llegar así tanto a jóvenes como a adultos, y dándole a todo el libro un aire mágico que no te dejará parar de leer. 

Jim Kay

Por otro lado, la historia original pertenece a Siobhán Dowd (una escritora de novelas infantiles que por desgracia no pudo acabar el libro ya que perdió la batalla contra el cáncer), por lo que el trabajo de Patrick en este caso me parece bastante difícil. Ha tomado el relevo de otro escritor y lejos de caer en la imitación, ha conseguido fraguar la idea con su propio estilo. 

También me ha gustado mucho la forma en que ha tratado el duelo; es un tema complicado y sobre el que no hay demasiado consenso, y en esta novela se han aunado las distintas fases de una forma metafórica pero certera. Y además las tres historias del monstruo molan mogollón. 

Volviéndome más superficial, tengo que hablaros de las dos ediciones que han sacado (la que tiene la portada de la peli no la cuento). La primera, de la editorial Nube de Tinta, fue sacada antes de pensar que iba a pegar el petardazo, y era un libro de tapa blanda con solapas, y con una ilustración característica del género juvenil. Algo normalito, vaya. Pero la segunda, la guay, es la que poco después sacó DEBOLSILLO, que al margen de la ironía es una edición de tapa dura, con sobrecubierta y unas ilustraciones que flipas. Y sobre las ilustraciones, sólo puedo decir que Jim Kay ha sabido sacar la parte más oscura de la novela, y ha creado unas imágenes que acompañan perfectamente a la historia. Y lo mejor es que no hay diferencia de precio, ¡sino que ambas ediciones cuestan lo mismo! Mola cuando a veces las editoriales tienen estos puntazos 😊 

Y, por último, un pequeño apunte sobre la peli: Bayona lo ha clavado. Esta película no es que sea fiel al libro, es que casi ha cogido el libro y lo ha convertido página a página en guión de cine; te lo juro, no he visto nunca una peli tan calcada ¡hasta las frases son textuales! Y el monstruo para mi gusto está bastante bien conseguido, que al final era lo más difícil. Está muy chula, así que te recomiendo que si no la has visto, te hagas con ella para una lluviosa tarde de invierno. 

En resumen; es una novela que te emocionará y que leerás del tirón sin enterarte, con frases que te llegarán directas al corazón y que te hará darle una segunda pensada a la vida. Recomendado al cien por cien.

AQUAMARINE – Vera Parkhutik

Editorial: Minotauro 

Año: 2009

Páginas: 352

Precio: 10-15€ (posiblemente descatalogado)

Géneros: Fantasía, Fantasía alternativa, Intriga, Ciencia Ficción

Nota: 9 / 10





Sinopsis:

El orchestrón es un instrumento musical capaz de provocar, de forma directa y con precisión, diferentes emociones en el público, y Gabriel Cherny es, de todo el mundo, quien mejor lo domina. Si Cherny siente nostalgia, tú sientes nostalgia; si se siente enamorado, notarás las mariposas en tu estómago; si está deprimido, no serás capaz de levantarte de tu asiento. Ése es el poder que el orchestrón evoca en manos expertas, y las de Gabriel saben muy bien qué hacer. 

Pero un pasado oscuro envuelve al artista, y será el periodista Cody Well quien se adentre en los secretos de la empresa Emociones Líquidas para investigar hasta qué punto es capaz la música de manipular la mente del ser humano. 

Reseña:

A este libro le tengo especial cariño, ya que fue un diamante encontrado entre montones de arena. Forma parte de mi colección de “libros-raros-que-no-han-pegado-el-petardazo-no-entiendo-por-qué-si-son-la-hostia” y, como te puedes imaginar, me encanta. 

Tenemos entre manos una curiosa mezcla de géneros, el de la ciencia ficción futurista con la intriga más clásica de detective en busca de respuestas. Y aunque suene un poco raro así a priori, te aseguro que a Parkhutik le ha salido muy muy bien. 

Vera Parkhutik

Empezaré por lo más “flojo” y dejaré el plato fuerte para el final. 

Los personajes están bien construidos, aunque sí que es cierto que no se salen mucho del tiesto, pero aunque tiran más hacia el estereotipo que hacia la originalidad, el cliché a veces funciona, y en esta novela no se necesita más. Con Weil como detective aficionado, Cherny como artista atormentado y Fally como la dama en apuros (figura obligatoria en este tipo de tramas) Vera consigue crear un mapa suficientemente decente como para desarrollar la historia sin que quede forzado, apoyándose en un ritmo ágil y trepidante, muy típico también de las novelas de misterio y no tan fácil de conseguir con éxito. 

Te preguntarás cuál es el punto fuerte. Si no es la trama, ni los personajes (ni mucho menos la portada, vamos a ser sinceros), ¿qué tiene este libro que lo hace especial? 

La idea. 

¿Hasta qué punto es capaz un sonido de alterar nuestra percepción de la realidad, de manipular nuestra mente? ¿Puede la música llegar a provocar un trastorno mental? ¿Puede alguien llegar a suicidarse por haber escuchado una melodía? 

Qué. Pedazo. De. Idea. 

A todos nos afecta la música. Es algo contra lo que además no podemos luchar, algo de lo que no podemos huir (podemos cerrar los ojos, pero no los oídos). Y el efecto puede ser positivo o negativo. ¿Cuántas veces has estado de bajón y al poner una canción te has ido sintiendo mejor? ¿Y cuántas has estado fenomenal hasta que has escuchado una canción que te ha puesto melancólico en un santiamén? Esto es sólo una pequeña muestra de lo que la música es capaz de hacer a las emociones humanas, y Parkhutik ha sabido explotar esta idea llevándola a los límites. Porque vivimos en una sociedad que nos bombardea visualmente, pero ¿qué ocurriría si se diesen cuenta de que también pueden hacerlo auditivamente, y sin que nos demos cuenta de la manipulación? 

No sé, la idea me ha parecido brutal. Sin asomarse a un futuro avanzadísimo tecnológicamente para dar peso al argumento, como es lo habitual en la ciencia ficción, la autora nos presenta un futuro medianamente cercano y semejante a nuestro presente, pero con un concepto que de tan sencillo, asusta. Sobre todo teniendo en cuenta que experimentos relacionados con el sonido y las conexiones neuronales que puede provocar ya están siendo puestos en marcha (si tienes curiosidad googlea I-Doser). 

En fin, no me explayo más. Es un libro que te recomiendo sin duda alguna, aunque como suele pasar al tratarse de una novela que ha pasado desapercibida para la masa, sea pelín difícil de conseguir.

NO SOY EL PRIMERO NI EL ÚLTIMO QUE SALTA DESDE UN SÉPTIMO PISO – Manuel del Barrio Donaire.

Editorial: Desvelo Ediciones 

Año: 2018

Páginas: 176

Precio: 18€

Géneros: Contemporánea, Prosa Poética, Narrativa alternativa.

Nota: 7 / 10





Sinopsis:

Manuel es un intenso, obsesivo e hipocondríaco escritor que sueña con llegar lejos gracias a su pluma, pero sus problemas diarios le impiden vivir la vida plena que, se supone, todo escritor debe llevar. Movido a ratos por la inercia social, y a ratos por el estado de su dermatitis, su vida va dando bandazos entre los estados de euforia postcoital y depresión por nuevos eccemas, mientras discute con su psiquiatra si todo tiempo pasado fue mejor (o no). 

Un libro en el que el autor muestra sin miedo todos sus temores, y en el que conoceremos a un hombre que no sabe si teme más a la muerte que a la vida. 

Reseña:

Este libro no es una novela. 

Este libro es una compilación de notas, apuntes, miedos, dudas, certezas y desvaríos de su autor. No tiene estructura, no tiene trama, no tiene hilo. Este libro es una obra de arte abstracto, es La Fuente de Duchamp, y produce exactamente el mismo efecto; o te encanta, te llega, te absorbe, o piensas que es algo que jamás debería haber visto la luz. 

Manuel del Barrio Donaire.

No había leído nada de Manuel antes. No soy muy aficionada a la poesía, y menos a la poesía actual, por lo que no habíamos tenido ocasión de conocernos. Pero algo me llamó la atención de este libro cuando lo vi, y cuando leí la contraportada (protagonista obsesivo, hipocondríaco y con tendencia a la depresión) decidí que ese día Del Barrio se venía conmigo a casa. Y así fue como comenzó nuestra relación, que duró apenas una semana. 

Se trata de un libro corto, pero tiene que entrarte. No es una lectura fácil, ya que el estilo de Manuel es caótico, discordante, aleatorio, punzante. Su obsesión por la salud de su cuerpo, sobre todo con ciertas partes, se convierte en la temática general de texto, como un fondo de color gris en el que incluye pinceladas sueltas de recuerdos, pensamientos y dudas existenciales. Tiene partes en las que de pronto se vuelve crudo, basto, e incluso desagradable, pero llama a las cosas por su nombre y no se detiene en delicadezas ni sutilezas. Al mismo tiempo, alterna estos momentos con eternas enumeraciones de objetos sin sentido, o con tiernos recuerdos de su infancia, mientras revive un diálogo que tuvo el otro día con su psiquiatra. 

De eso trata No soy el primero ni el último que salta desde un séptimo piso. Es una apertura, un abrirse en canal, un desnudarse ante la audiencia. Es pura y llanamente el autor hecho palabras, sin tapujos, sin vergüenza. 

¿Me ha gustado? No lo tengo claro. Como libro, no creo que hay sido de lo mejor que he leído. Como persona, Manuel me cae bastante bien. La cuestión es, siendo el libro Manuel y Manuel el libro ¿Cómo responder a si me ha gustado o no? Dejo la pregunta abierta ante la imposibilidad de aclararme yo misma. 

Antes de que lo compres o no, te recomiendo lo siguiente: cuando estés en la librería, y tengas el libro en la mano, apártate un poco, busca un rinconcito donde puedas estar dos minutos tranquilo, y lee las dos primeras páginas. Si lo que has leído te ha gustado, llévatelo sin dudar; si no, devuélvelo a la estantería, ya que el resto del libro va a ser igual. Y como ya he dicho, Manuel o te entra o no te entra.

VUELTA AL COLE... O AL NIDO, VAYA

¡¡Buenos días a tod@s!!


Después de un pequeño (bueno, no tan pequeño) parón para recalcular ruta, hemos vuelto a posarnos en el nido. 

¡Y venimos con un montón de cosas chulas!

Sólo para ir abriendo boca, aquí tienes tres nuevas reseñas (cada una hemos aportado nuestro granito de arena)

La lección de August

La biblioteca de los
libros rechazados

La larga marcha

Y además, está por venir...

Aquanarine

No soy el primero ni el
último que salta desde
un séptimo piso

Un monstruo viene a verme

Vamos, que hemos vuelto para quedarnos, y seguir comiéndote la cabeza con todo lo que pillamos en las librerías. 

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¡¡Abrazos y picotazos!! 😍😃👯

LA LECCIÓN DE AUGUST – R.J. Palacio

Editorial: Nube de Tinta 

Año: 2012

Páginas: 413

Precio: 14.95€

Géneros: Juvenil, Bullying, Discapacidad, ¡De película!

Nota: 9 / 10





Sinopsis:

August es un niño de diez años que tiene la cara deformada por una extraña enfermedad. Hasta ahora tan sólo había sufrido las consecuencias de este hecho en las ocasiones en que salía a la calle o estaba comprando un helado, y normalmente siempre estaba su hermana Vi para defenderle si a alguien se le ocurría decir algo, o torcer el gesto. Pero este año se enfrenta a algo más: por primera vez en su vida, August va a ir al colegio. 

Con una pluma que te hará contener las lágrimas (o los puños, dependiendo del momento), R.J. Palacio nos hace ver con otros ojos la realidad que solemos entender por “normal”, y nos hará ponernos en el lado de un niño que sólo quiere que le vean como uno más, porque así es cómo él se siente. 

Reseña:

Desgarradora. Emotiva. Divertida. Enternecedora. Increíble. Este libro es alucinante. En serio, si no lo has leído ya tienes que leerlo. 

¿Qué si llegó a emocionarme la historia? Sí se me han escapado un par de lágrimas. ¡Pero sólo un par! No te pienses que tuve que ir a por kleenex ni nada parecido… bueno, calla y sigue leyendo. 

R.J. Palacio

De la mano de un niño de diez años se ven las cosas de otra manera. No es fácil ser nuevo en un colegio, y menos si ese niño no es como todos los demás. Porque los niños son crueles, ¿verdad? Pero muchos factores influyen en una frase tan demoledora, entre ellos la educación que reciben en casa, los ideales que transmiten los padres o los valores que impone el colegio. Junto a August veremos la parte oscura de la educación actual, tanto del sistema educativo como la parte que se da en casa, pero también nos ayudará a recobrar un poquito la fe en la humanidad (o al menos lo intenta). 

A nivel narrativo esta autora hace algo que, bien hecho, a mí me encanta, y es la alternancia entre distintos personajes. Aunque el libro se basa sobre todo en la perspectiva de August, hay varios saltos de narrador, en los que vemos la historia contada desde el punto de vista de la gente que le rodea (su hermana, su compañero del colegio…etc), y el salto está bien hecho, con el vocabulario adaptado a los cambios de edad y personalidad. 

Además, este cambio en los narradores hace que tengas una imagen más global de la historia, algo que, tratándose de una novela como ésta, créeme que enriquece mucho. Me ha gustado especialmente la visión de Vi, quien como hermana mayor se encuentra en la tesitura de querer incondicionalmente a su hermano, pero que también tiene que luchar contra sus propios demonios, sintiéndose a veces un poco falta de atención y afecto. Esto me ha hecho creerme realmente la historia, ya que aunque el tema principal es la visión de August y su problema, la autora no se bloquea ahí sino que tiene en cuenta las repercusiones que implica el tener a un miembro de la familia con una discapacidad, en todos los sentidos. 

Lo único que me ha hecho torcer el morro, y me imagino que no sólo a mí, ha sido el ya clásico “¿Te ha gustado la historia? ¡Corre a tu librería, que hay tres pequeñas novelas más, ya a la venta!”. Además del libro principal, La lección de August, se sacaron tres pequeños relatos adicionales (La historia de Julian, Charlotte tiene la palabra y El juego de Christopher), que no eran continuaciones de la historia, sino simplemente más puntos de vista. Interesantes, sí, pero no lo suficiente como para venderlos por separado. Aunque debo decir, que en este caso la editorial se portó bien, y dándose cuenta del error, al poco tiempo sacó un volumen recopilatorio (a precio mucho más razonable). 

Y toca hablar, cómo no, de la versión de cine. Vi la película después de haberme leído el libro (como tiene que ser, ejem), y siendo sincera, iba con miedo al cine, porque Hollywood tiene la mala costumbre de cagarla tremendamente con las adaptaciones de novelas, sobre todo juveniles. Pero en este caso, no sé si debido a la participación en el proyecto de dos grandes del séptimo arte como son Julia Roberts y Owen Wilson (sí, el de la nariz rara, ése), no tuve ni por un momento la sensación de estafa que me suele embriagar en estos casos. Una película bien adaptada, con muchas referencias al libro original, y muy bien interpretada; vamos, que esté genial la peli. 

En resumen, que es uno de los mejores libros que he leído en mucho tiempo, sin lugar a duda. Aunque la categoría que le toca es la de juvenil por fuerza, es un libro que toda persona capaz de leer debería devorar, SOBRE TODO, si eres un adulto con progenie. En ese caso, son tus deberes, mami/papi. 

LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS – David Foenkinos

Editorial: Alfaguara 

Año: 2017

Páginas: 288

Precio: 18.90€

Géneros: Contemporánea, Metaliteratura, Intriga

Nota: 9 / 10





Sinopsis:

¿Cuál es el poder de un libro? ¿Hasta dónde llegarías si fueses el autor de uno por darte a conocer? ¿Y si lo que quieres es pasar desapercibido? 

Un manuscrito encontrado en una biblioteca donde acaban todos los “pudo ser pero no fue”. Un pizzero, que jamás escribió nada que no fuese la lista de la compra, como presunto autor. Y un círculo de personajes cuyas vidas se verán alteradas por la aparición de un conjunto de papeles escritos. 

Pero… ¿quién escribió realmente ese libro? 

Reseña:

En esta ocasión nos encontramos ante una novela que tiene más de una pensada, empezando con el propio título. Esta pregunta es para ti, lector. ¿A que si un libro contiene la palabra “libro” o “biblioteca” en el título sientes más ganas de hacerte con él? Pues ese es sólo uno de los puntos que se tratan en esta novela, y ni siquiera hemos tenido que abrirla. 

David Foenkinos

Con La biblioteca de los libros rechazados Foenkinos retrata (y critica) todo lo que es actualmente el mundo editorial. Al tiempo que nos da una visita guiada por el interior de este gran monstruo, gracias a la cual podemos conocer algunas de las distintas profesiones que existen en el gremio, podemos ver también cómo está integrado el leitmotiv de “el fin justifica los medios”, cómo ha pasado de importar más hacer números que la calidad literaria. En este caso, se nos presenta una auténtica burbuja mediática, en la que encontramos un manuscrito presuntamente escrito por alguien que no ha cogido un lápiz y un papel más que para tomar pedidos en una pizzería, pero que resulta ser un éxito de ventas. Pero, ¿qué es lo que resulta un éxito de ventas? ¿El libro, por su calidad literaria, o la historia que hay detrás, el morbo del lector por leer algo de lo que todo el mundo habla? 

Además de la crítica social y gremial, esta también es una novela coral, en la que las relaciones de los personajes tienen mucho peso narrativo. Lejos de ser una historia de intriga o misterio, Foenkinos utiliza estos elementos como base sobre la que construir una comedia humana, en la que conocemos de forma breve pero intensa a todos los personajes que poco a poco van creando un mosaico alrededor de un libro. 

Sobre el ritmo de la narración, para mí es perfecto, ya que se trata de pequeños fragmentos que alternan distintos puntos de vista bajo un narrador que todo lo ve, por lo que se me ha hecho muy fácil de leer, siendo una lectura ligera pero con cierto peso a nivel de ideas y conceptos. 

Además de todo esto, y por si acaso fuese poco, Foenkinos nos regala un final alternativo con un epílogo que nos desmonta totalmente el final que estábamos ya disfrutando. Te informo, amigo lector, que puedes leer o no este epílogo, siendo pues de tu elección si te quedas con el final propuesto o das otra vuelta de tuerca. 

Por todo esto, Foenkinos se ha convertido en un autor que seguro buscaré cuando quiera leer algo de calidad y entretenido. Te recomiendo pues, y sin ninguna duda, que te adentres en La Biblioteca de los Libros Rechazados. No creo que te arrepientas.

LA LARGA MARCHA – Stephen King (a.k.a Richard Bachman)

Editorial: DEBOLSILLO 

Año: 1979

Páginas: 352

Precio: 9.95

Géneros: Distopía, Psicológico, Supervivencia

Nota: 8 / 10

Sinopsis:

Ray Garraty y otros 99 Marchadores se han inscrito de forma voluntaria a la Larga Marcha, una salvaje competición deportiva a vida o muerte por las carreteras de Estados Unidos, donde detenerse implica no volver a levantarse jamás. Durante todo el tiempo que sean capaces de aguantar, y hasta que sólo quede uno en pie, acompañaremos a cien adolescentes en la batalla más salvaje y cruel posible; la que se libra con uno mismo cuando la muerte te pisa los talones. 

Reseña:

ODIO a Stephen King. Mucho. 

Una vez esto está claro, ya puedo empezar a hablar del libro. 

Fue una amiga la que me llevó casi de la mano ante La Larga Marcha, y he de decir que lo hice un poco a regañadientes, porque no me gustaba Stephen King, aunque no había leído nada suyo en bastantes años. El caso es que cuando lo empecé, la historia me enganchó desde el principio, haciendo que descartase el resto de lecturas que tenía a medias (me gusta leer varios libros a la vez, por eso de que en la variedad está la diversión) y me dedicase full time a esta novelita corta de alta tensión. 

Siendo sinceros, no es que sea la idea más original del mundo; se trata de un Battle Royale americanizado, cuya única salvación es que salió antes que Los Juegos del Hambre, por lo que el nivel de plagio vs éxito es un pelín menor. Pero exceptuando esto, y a pesar de que original, lo que se dice como tal, no sea, la idea está bien planteada y ¡qué diablos! mola mucho. 

Stephen King

Tampoco es que King sea de los que se anda por las ramas. El libro empieza con el inicio de la carrera y acaba cuando sólo queda uno. No hay margen para el antes o el después, no hay paja situacional, de ésa que, quizá a veces, viene bien para situarte en la historia, rollo “hola, estás en el año 2525 y en esta sociedad se hace esto y pasa esto otro”. Aquí entras a bocajarro en la historia, desde el punto de vista de un narrador en tercera persona que tiene cierta preferencia por Garraty, el protagonista. 

Puntos fuertes tiene bastantes; el ritmo es vertiginoso, la narrativa consigue que contengas el aliento en más de una (y de dos) ocasiones, incluso es posible, dependiendo de si eres muy de somatizar o no tanto, que acabes de leer este libro con dolor de pies. Ése es el nivel de la escritura de King, y puede que sea lo que le ha ganado la fama, no lo sé; tendré que leer algún otro de sus libros para comprobar si es un rasgo propio. 

Pero sin duda alguna, lo que más me ha gustado de esta novela han sido dos cosas: los personajes y la crudeza. Sobre los personajes, me parecen realmente bien trabajados (McVries es mi favorito sin duda, seguido por Stebbins), y aunque vamos a ver sobre todo el punto de vista de Garraty, el escuadrón que camina a su lado me parece que tiene bastante más chicha, aunque para gustos los colores, claro. Por otro lado, cuando hablo de crudeza me refiero a que no tiene trabas a la hora de exponer todos y cada uno de los aspectos de la Larga Marcha (comer andando, dormir andando, mear andando… en fin, ya imaginas lo demás) sin llegar eso sí a la asquerosidad gratuita, algo en lo que fácilmente podía haber caído; y por supuesto hablo también de los momentos de histeria, de introspección defensiva, de perder la cabeza, de volverse loco. La Larga Marcha es una idea descarnada, y te la muestra como tal, sin delicadezas. 

Pero me temo que también tiene puntos débiles. Y aquí es donde explico por qué odio a este hombre. 

King tiene, como ya he dicho, la facilidad de elevarte los niveles de adrenalina, de sumergirte en la historia de tal forma que llegues a sufrir por el destino de sus personajes. Esto lo consigue de forma paulatina, poco a poco, incrementando el ritmo casi sin que te des cuenta. Pero de repente, cuando estás que te muerdes las uñas, te resuelve la escena que llevas medio libro esperando en dos frases. Y cambia de tema. Y el problema es que esto lo hace todas y cada una de las veces que se acerca un momento épico en el libro, incluido el final; te da un subidón de hype, pero te lo desinfla de golpe, de forma que tienes que releer las últimas líneas para ver si no te has perdido nada. Es una especie de “coitus interruptus” que te deja con la boca abierta y acordándote de los parientes del autor, porque sencillamente no cuadra el remate con la jugada. 

Así pues, si te gustan las novelas de supervivencia, adelante, no te va a defraudar. Pero ojo con meterte demasiado en la historia, que hay tropiezos.

POR TRECE RAZONES – Jay Asher

Editorial: Nube de Tinta 

Año: 2017

Páginas: 301

Precio: 16.95€

Géneros: Juvenil, Loquitos, Depresión, Suicidio, ¡De película!

Nota: 7 / 10





Sinopsis:

Hace apenas unos días que Hannah Baker se ha suicidado, y el instituto entero continúa conmocionado. Pero lo que no se esperan es que Hannah vuelva de entre los muertos para recordarles, de una forma que no podrán olvidar, que todos formaron parte de la espiral que le impulsó a acabar con su vida, de una forma más o menos directa. Trece personas, trece caras. 

Es el turno de Clay de recibir las siete cintas de casete. Si quieres saber su historia, dale al play. 

Reseña:

Vale, a ver, esta novela ha recibido muchísimos comentarios debido a la serie homónima sacada por Netflix. Mucho auge. Mucho apogeo. Pero sinceramente, aunque el libro está bien, he leído otros mejores sobre el suicidio, con menos bombo mediático y que han pasado más desapercibidos. En fin, qué le vamos a hacer. Supongo que gracias a la serie, y a una amiga que me pinchó para que la viera, llegué a conocer el libro. Así que no me quejaré…mucho. 

Vale, hablemos del libro. ¿Me ha gustado? Sí. ¿Tanto como esperaba? No. 

Jay Asher

La idea es muy original, eso no se lo voy a quitar. El que sea la propia Hannah quien nos cuente su versión, y no mediante flashback sino a través de unas cintas, en vivo y en directo, mientras acompañamos al personaje principal, me ha parecido muy interesante. Además, la tensión que crea el ir descubriendo cinta a cinta quién ha tenido algo que ver y porqué y, sobre todo, la eterna pregunta de QUÉ DEMONIOS HA HECHO CLAY SI ES UN CACHO PAN, es algo que me ha animado desde el minuto uno a seguir leyendo. Good point. 

Peeeeero. Cuidado con las ideas que damos en la literatura juvenil, por favor. Cuidado, que tenemos un público objetivo blandito. 

Vamos a ver, quiero entender que el mensaje principal de la novela es “toda acción, por insignificante que parezca, tiene consecuencias”. Y eso me parece muy bien. Pero hay algo más, de fondo, que no me ha gustado nada, y es el tono pasivo-agresivo, la culpabilización por parte de Hannah. Lo que a mí me ha llegado con este libro es que Hannah graba las cintas para atormentar a sus receptores, para que sepan que han tenido algo que ver en su decisión de quitarse la vida. Y eso, sumado a que el tono de la novela es demasiado desesperanzador, e incluso llega a magnificar la figura del suicida, no me mola un pelo. Por dos motivos. 

El primero, que creo que para tratar estos temas hay que tener cierto cuidado con las ideas que transmitimos. Y por otro, que se nota cuando la polémica es el objetivo final para subir los números. 

No obstante, al margen de estos puntos, considero que es un libro que sí merece la pena leerse. Se trata de un relato duro, que no es agradable, y cuyo final ya conoces desde el primer momento, por lo que te recomiendo que escojas el momento apropiado para empezarlo.

READY PLAYER ONE – Ernest Cline

Editorial: NOVA 

Año: 2011

Páginas: 464

Precio: 18€

Géneros: Ciencia Ficción, Distopía, Freak, Geek, Gamer, ¡De película!

Nota: 6 / 10





Sinopsis:

Oasis es la realidad virtual que ha absorbido al mundo real. Ya nadie vive sus vidas si no es través de su avatar, un personaje creado dentro del juego que hace tiempo que superó los límites de la realidad. 

Wade Watts (A.K.A. Parzival) es uno de tantos jóvenes que prefiere mil veces adentrarse en Oasis que enfrentar su propia vida. Cuando, casi por casualidad, encuentra una de las tres partes del enigma que el creador del juego escondió antes de morir para elegir a su heredero, Oasis dejará de ser para Parzival una forma de escape para convertirse en una carrera contra reloj donde deberá llegar el primero o morir en el intento. 

Reseña:

Como era obvio, tocaba reseña de este boom de taquilla hollywoodiense. Aunque hace tiempo que me lo leí, era hora ya de sacar impresiones de esta novela hecha por y para freaks. Hoy jugamos en casa, vaya. 

No obstante, tengo que decir que cogí el libro con muchas más ganas de las que tenía cuando lo terminé. El hype que vendían las librerías en el momento del lanzamiento no fue tal cuando comencé el libro y me encontré la misma historia de siempre, pero con un contexto y unas referencias distintas, simplemente. 

Ernest Cline

Este libro es en realidad una oda novelada a la cultura pop de los 80, pero la narrativa deja bastante que desear. Tanto la historia como los personajes parecen sacados del manual “escribe tu propia novela”, y además de una edición antigua, porque novedosos son bien poco. Con la búsqueda del Grial como telón de fondo, encontramos a unos protagonistas que bien podían ser clones de tan planos que resultan, ya que son meros estereotipos puestos en acción. Sobre la historia ¿qué decir? pues que es la misma de siempre, con los mismos ingredientes y los mismos tiempos de cocción. 

Pero algo bueno tiene, y por eso se ha librado del cinco, y es que hay que reconocer que información geek tiene por un tubo. Probablemente no se trate de una documentación exhaustiva, sino que sea el propio autor quien tenía todos esos datos en la cabeza (lo cual no sé si tiene más o menos mérito, siendo sinceros), pero todos aquellos que hayan crecido en los ochenta seguro que disfrutarán navegando en esta wiki de 450 páginas. No obstante, lo que tiene de pro lo tiene de contra, ya que para mi gusto el uso de las referencias se convierte en algo excesivo, que corta muchas veces el ritmo de la narración (que suele ser bastante ágil, eso sí) y que te deja fuera del juego si no estás familiarizado con ello, ya que mucha de esa información proviene de la América más pop, pero no todas las referencias que se mencionan consiguieron cruzar el charco. 

Algo que sí me ha gustado mucho, y por eso lo dejo para el final como si de una guinda se tratara, es el planteamiento de Oasis en sí, de lo que implica y de cómo está formulado. Cline ha sabido bien cómo difuminar los límites entre realidad y ficción, y también entre humano y avatar. Es la única idea original que he podido encontrar en la novela, aunque le reconozco que es bastante buena. 

Por lo demás, me temo que se trata de una novela de género entretenida pero sin mucho más. Si eres geek seguramente te encante, pero si no te consideras un freak de pura raza, casi que te recomiendo más que vayas a ver la peli, dicen que Spielberg ha hecho un buen trabajo 😉

POR SIEMPRE JAMÁS – Laurielle

Editorial: Babylon

Año: 2017

Páginas: 192

Precio: 7.95€

Géneros: Fantasía, Fantasía mágica, Humor, Aventuras, Cómic

Nota: 7.5 / 10





Sinopsis:

Cuando Maite es arrastrada dentro de su propia historia por Fernweh y Yo (el monstruo más mono que has visto en tu vida), su mundo se vuelve del revés. Recuerda la historia, pero vagamente, ya que se trata de una de tantas que acabó en el cajón por no tener las ideas (ni el valor) necesarios para terminarla. Pero claro, que una historia no esté acabada no significa que no tenga vida, y en este caso hay muchos huecos que se han rellenado solitos. 

De la mano de estos tres personajes vivirás una historia de revoluciones y magia, cargada de humor y acompañada de malos malísimos y buenos un poco tontos. 

Reseña:

Cuando conseguí este cómic ya conocía a Laurielle por El Vosque, pero sólo como ilustradora, así que cuando vi que en este caso también era la guionista no me lo pensé dos veces y tuve que comprarlo. Aquí os cuento qué me ha parecido. 

Laurielle

Realmente se trata de una historia sencillita, sin pretensiones y bastante amena. Cumple el que creo que es su principal objetivo (entretener al lector y sacarle alguna sonrisilla), pero también es cierto que no va mucho más allá. Es decir, no hay personajes súper profundos ni la historia tiene giros inesperados. Ahora bien, superada esa barrera, el cómic ofrece lo que promete. La idea del autor sumergido a la fuerza dentro de su propia historia es bastante original, está bien llevada, y aunque predecible, es muy agradable de leer. 

Sobre los personajes, están bastante currados dentro del espacio tan chiquitín que tienen (el cómic tiene menos de 200 páginas, recordemos esto), pero se ve de qué pie cojea cada uno, y hay bastantes momentos entre ellos que, sin llegar a ser trascendentales, si que tienen una segunda pensada. Maite como tal es la que menos me ha convencido, siendo sinceros, a pesar de ser la protagonista, pero tanto Fernweh, como Yo y Percara me han gustado bastante. 

Además, el dibujo de Laurielle siempre me ha gustado. Sin llegar a ser manga, tampoco se acerca al estilo más europeo de línea fina y detalle súper recargado, por lo que me parece una mezcla súper curiosa y atractiva. 

Por tanto, te recomiendo que te lo pilles, sin ninguna duda, y que lo disfrutes en uno de esos días en los que el cuerpo te pide algo ligerito pero con chicha, ya que con este cómic tienes el buen rato asegurado. 

NOTA: Aunque había anunciado que mi próxima reseña sería sobre el manga Bungou Stray Dogs, he visto (tarde, pero lo he visto) que aún no está cerrado, por lo que no puedo sacar reseña ni opinión de algo que no esté terminado. Porque en este nido cumplimos nuestra palabra (a veces).